上海越剧院是什么时候成立的?
上海越剧院正式成立于1955年3月。
上海越剧院是国内外闻名的国家戏曲剧院，1955年3月，上海越剧院正式成立。 上海越剧院是蜚声海内外的国家级戏曲剧院，最早可以追溯到民国时期的雪声...1955年3月，上海越剧院正式成立。
在上海岳军苑上演了很多经典的曲目，比你培养了很多人才。
上海越剧院演员排名依据
上海演员剧团演员名单如下：
1、赵丹：著名表演艺术家。主演《马路天使》、《⼗字街头》、《乌鸦与⿇雀》、《李时珍》、《林则徐》、《聂⽿》、《烈⽕中永⽣》等电影。
2、⽩杨：著名表演艺术家。主演《⼗字街头》、《⼀江春⽔向东流》、《祝福》等电影。
3、刘琼：著名表演艺术家。主演《⼥篮五号》、《牧马⼈》等导演。
4、秦怡：著名表演艺术家。主演《⼥篮五号》、《青春之歌》、《北国江南》、《海外⾚⼦》、《雷⾬》等电影。
5、上官云珠：著名表演艺术家。主演《⼀江春⽔向东流》、《乌鸦与⿇雀》、《南岛风云》、《枯⽊逢春》、《早春⼆⽉》、《舞台姐妹》等电影。
6、孙道临：著名表演艺术家。主演《渡江侦察记》、《家》、《永不消逝的电波》、《李四光》等电影。
7、张瑞芳：著名表演艺术家。主演《家》、《聂⽿》、《李双双》、《泉⽔叮咚》等电影。
8、⾼博：曾参演《椰林曲》、《早春⼆⽉》、《好事多磨》等电影。
9、路珊：曾参演《宋景诗》、《秋瑾》等电影。
10、张伐：著名演员。曾主演《家》、《翠岗红旗》、《红⽇》等电影。
11、魏鹤龄：主演《马路天使》、《家》、《祝福》等电影。
12、宣景琳：⽼⼀辈电影演员。
13、吴茵：东⽅第⼀⽼太婆。主演《⼀江春⽔向东流》、《乌鸦与⿇雀》等电影。
14、陶⾦：著名演员。主演《⼀江春⽔向东流》等电影。
15、张翼：⽼⼀辈武打明星。
16、黄宗英：著名演员，曾主演《乌鸦与⿇雀》、《聂⽿》、《家》等电影。
17、舒适：曾主演《清宫秘史》、《林冲》、《红⽇》等电影。
18、韩⾮：著名演员。曾主演《锦上添花》、《⼥理发师》等电影。
19、李保罗：著名演员，参演《青⼭翠⾕》、《乌鸦与⿇雀》等电影。
20、齐衡：著名演员。参演《渡江侦察记》、《万家灯⽕》、《⾦沙江畔》等电影。
21、关宏达：参演《聂⽿》、《⼤李、⽼李和⼩李》、《⼥⼉春》等电影。
22、⾦乃华：成任演员剧团副团长。参演过《伟⼤的起点》、《红⾊娘⼦军》等电影。
23、茂路：参演过《武训传》、《关连长》、《爱情啊，你姓什么》等电影。
24、阳华：⽼电影《南征北战》中敌李军长的扮演者。
25、康泰：著名演员，参演过《渡江侦察记》、《青春之歌》、《苦难的⼼》等电影。 上海越剧院演员排名依据为姓氏首字母排序。据上海越剧院演员发布的名单中，是根据首字母排序的，演员名单为：白玉娟、陈红、陈伟、陈凯辉、陈明浩、崔凯、崔卫宁、常云和、曹莉、丁家里等等。
上海越剧院领导班子名单
大家众说纷纭，我们网络是个草根和扎根在民众的绿色生态博文园地，大家可以自由的发表言论。 那我也来发表意见，我认为她是一个著名的越剧老演员是比较合适的。说她是表演艺术家是越剧大师的是因为她是越剧界的最高奖项的得主全国越剧的荣誉奖，她还一直是上海越剧院的院长，到了退休后还是荣誉院长，她是越剧四大流派的第一大流派，是四大明旦的第一位名旦。我们的国粹京剧享誉海内外的梅兰芳是京剧艺术大师，京剧有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是京剧的四大名旦。 而越剧发展仅次于京剧的第二大戏曲剧种，袁雪芬也被推荐为像梅兰芳一样的艺术大师。 袁雪芬等十姐妹确是在三四十年代在上海开始走红了，她们从绍兴、嵊县走出来，这种来源于农村田头的草根艺术，由那里的多才多艺的农民所创造从乡村小镇走出来红遍了上海。越剧经历了小歌班、绍兴文戏、唱堂会，沿路歌唱，后来组建了女子越剧走红大上海，流行与全国，成为戏曲舞台上百花园中一朵灿烂的奇葩。 越剧十姐妹中的尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招。张桂凤、徐天虹、吴小楼。他们这些姐妹在三四十年代已经在上海各自组建了越剧团，有尹桂芳的芳华越剧团，有徐玉兰的玉兰越剧团，有袁雪芬的雪声越剧团等等，反正，当时她们都是带领各自的剧团当上了头牌小生和头牌花旦了。 当时的左翼文化人和文艺界的人士都很有爱国家和爱人民的进步思想，这个进步思想也传点到了上海越剧界，他们在左翼文化界的带动下演出了《祝福》，就是鲁迅的名著，一贯演出才子佳人的越剧就是演出《祝福》，在为穷苦人呐喊，这进步的呼声影响很大，袁雪芬就是在《祝福》中扮演了祥林嫂，从此袁雪芬就是代表了进步的文艺骨干。十姐妹还联合演出了《山河恋》，越剧不仅是文艺百花苑的一朵灿烂芙蓉，也是代表了蓬勃向上的艺术明珠。 自从建国后，越剧也百花齐放地兴旺起来，袁雪芬等十姐妹都在新社会当上了越剧界的领导，那样这权利就开始大了起来，那个时代的著名越剧演员都得到了一等奖、二等奖、三等奖的各项奖项。袁雪芬得了全国荣誉奖后，又是上海越剧院的院长，又是什么会员、代表、戏剧界协会的领导那真的就是位高权重，什么好事花环都戴在她的身上。 那站在领导的一边上总是要培养人的，不是培养甲就是培养乙，但是，我们的培养人才的机制是培养而不是竞争，在百姓和戏迷中袁雪芬的成就不是最高，她的流派是因为当了领导给捧出来的，她的艺术上在花旦中是比不上傅全香、王文娟、吕瑞英、戚雅仙和金彩风的。在整个越剧界那尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰的流派倒是响当当的，就是很有特色，越剧是以女观众为多，越剧的小生是很受欢迎的。 对袁雪芬的褒义词是越剧艺术大师，一直是清清白白的做人、认认真真的唱戏。而对她的贬义词是她总是排挤自己的姐妹，最受到排挤的是尹桂芳，因为她是最优秀的演员，也是资格最老最受群众欢迎的演员。还有就是范瑞娟和傅全香演出的《梁山伯和祝英台》红极一时，而到了拍电影就变成了袁雪芬，贬义词说她会用权术偷梁换柱地抢先成就自己的。 在我想来主要还是她是个当领导的，就自己可以有了这个选择的权利，其实，她也不一定是个艺术大师，她也不一定是个会弄权术的小人，她只不过是个有点自主权的当领导的演员，她把好的待遇就自己了，荣誉的事和出风头的事给了自己，看到能力实在好的她有点多心了，她就是一个活灵活现的人。一个著名的越剧演员。 她如果是在群星荟萃中她也许是一颗群星中的一星，但是，当所有的光环都聚集一身时，她是那样的暗淡，她一直会做着回忆过去成功演出进步剧《祝福》的报告，她永远介绍自己的先进经验。拥护的会说她真的是个奇才，真不容易。有的都在笑话她是那样的没有文化，那样的语无伦次讲这种话也不怕被人笑话。 其实，这能怪罪她吗？不要说她是个从小吃苦在越剧舞台上的演员，她就是这么点文化，是那时这个体制把她推上位高权重的位子上，就算是文化素质高一点也会知识老化，也不可能永远地与时俱进的。 记得有一次她到北京去开文艺界的重要会议，从北京捧着荣誉回到上海，上海正在演出《祥林嫂》，本来是由金彩风扮演前面年轻时和中年时的祥林嫂的，后面祥林嫂被鲁四老爷赶出来讨饭最后的戏一直到冻死在雪地里的老人祥林嫂是袁雪芬扮演的，那样导演安排得很好，既特出了袁雪芬为了艺术的进步事业奋斗终生而且这年龄上也十分般配，看的观众也很多。但是，那天袁雪芬从北京开会回来，等演出开幕当幻灯片上打出“今天载着荣耀从北京回来由著名表演艺术家袁雪芬演出全场《祥林嫂》时，全场马上喝起了倒彩，都要求退票，人家是冲着金彩风来看戏的。 真的很遗憾！袁雪芬是以顽强的意志把戏演下来了，人们中度退场的很多！这些都能怪罪袁雪芬吗？其实，她年纪大了当当老师、指导一下学生也不是不好，但是，非要让她无限止地做报告、当领导，她很累也没有多少水平，她太有名气了，在上海越剧院一直培养不出什么好的新人，因为这论资排辈太严重了！而浙江的一些越剧团名气没有这么大，却反而培养了好多的越剧青年演员。 这是个值得深思的问题，袁雪芬确实累了，她自己也不会想到她会创造如此辉煌的事业和名气，我想她是个著名的越剧老演员应该是比较正确的定位。 “戏好,人品更好”,这是社会各界对袁雪芬的评价。
11岁开始学戏,从此袁雪芬与越剧耳鬓厮磨了七十余载。风风雨雨一路走过,她不仅为中国越剧留下了越剧改革的顶峰之作《祥林嫂》,以及中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》,还留下了“韵味醇厚、委婉缠绵”的“袁派”唱腔。
她的一生仿佛就是一部中国越剧发展史。她那高洁的艺术操守,更是令人高山仰止。
1922年,袁雪芬出生于“越剧之乡”浙江省嵊县的杜山村。身为乡村教师的父亲时常告诫女儿“自轻则后人必轻之”。袁雪芬对此一直铭记于心,入行之后还从中提炼出“清清白白做人,认认真真演戏”的格言。1965年,著名导演谢晋根据袁雪芬等“越剧十姐妹”的真实故事拍摄了影片《舞台姐妹》,其中一句台词“认认真真演戏,清清白白做人”,正是引用自袁雪芬。
“做人要做好人,戏也要演好戏;先是做人,然后才是演戏。”袁雪芬弟子金彩风回忆,老师生前一直把“清白做人”放在很高的位置。金彩风说:“旧时上海滩,角儿一旦红了,应酬多、诱惑多,但袁老师为人正派,谢绝各种堂会和应酬。这种精神难能可贵,对于今天的戏曲后辈而言,都是值得好好学习的。”
在上海戏曲界,几乎人人皆知,袁雪芬的性格是“绝不随波逐流”。旧时戏曲行当时兴女演员“拜干爹、干妈”、唱堂会,靠各种势力走红,袁雪芬不为所动。相反,她穿青衣、吃素食,把自己打扮成中年妇女模样,拒绝各种应酬。
知情人士回忆,袁雪芬早年还曾拒绝宋美龄等权贵、名人的堂会邀约,甚至谢绝出演《坐楼杀惜》中的反面角色“阎婆惜”。据上海新闻界资深记者追忆,直至多年以后,当袁雪芬主持上海白玉兰表演艺术奖评选时,她依然以“清白做人”为座右铭,两袖清风、一身正气,公开谢绝一切“走后门”行为,以秉持评选的公正性。
“认认真真演戏,清清白白做人”映射出一代越剧大师的人生、戏品、人品,它已经深深影响了中国戏曲界的传承者,并将继续潜移默化更多的梨园“后来人”。
1949年,袁雪芬与梅兰芳、周信芳、程砚秋等作为戏曲界特邀代表出席开国大典。这是对她艺术生涯的一次肯定。
袁雪芬的一生创造了很多个“第一”。她灌录过第一张女子越剧唱片,参与拍摄了新中国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》;她是“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”、首届“中国戏剧奖·终身成就奖”的获得者;她是越剧迷心目中永恒的“祝英台”“崔莺莺”“祥林嫂”……
“唱戏,对她来说,就是‘认真’二字。”越剧名家傅全香曾回忆,无论大小演出,袁雪芬总是最早一批到后台,根本没有名角的架子。开场前半小时,她往往是一个人静静地坐在那里,看上去表情凝重。后来,有好奇的晚辈问袁雪芬,才明白原来那是袁老师在酝酿演出情绪。
袁雪芬的弟子华怡菁告诉记者,越剧的故事,大多是悲剧,袁老师能恰如其分地把握每个角色,靠的是认真对待每一场戏、每一句唱、每一个表情。就是这“认真”两个字,越剧后辈要学一辈子还不够。
1953年,袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》,并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片,该片已成为中国电影史的永恒经典。她还主持编纂了《越剧舞台美术》、《越剧艺术论》等理论著作,填补了中国越剧理论领域的空白。
2008年2月,袁雪芬当选“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。
“话剧和昆曲,是越剧改革的‘奶娘’。”袁雪芬生前曾这样回忆当年的改革与创新。
上世纪40年代,包括袁雪芬在内的“越剧十姐妹”发起越剧改革,改造越剧旧戏班制度,把崭新的舞台演出形式引入越剧。
上海滩的光怪陆离并没有令袁雪芬迷失,相反她在中西混杂的文化环境中,萌生出改革越剧的大胆念头。她通过观摩昆曲、京剧、话剧、电影等“偷师”学艺,设想出“运用话剧编、导、美、演改造越剧”的宏伟蓝图。袁雪芬将自己十分之九的薪水拿出来,聘请编导、舞美等,共襄改革之举。
在推动越剧改革的过程中,袁雪芬向话剧和昆曲学习,不断有所创造。在排演《香妃》时,她发明了如泣如诉的哭腔“尺调”。在逐步完善后,“尺调”成为越剧的主调。“尺调”的出现,使越剧出现了丝弦、流水等各种板式。音乐家刘如曾这样评论道:“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法,在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”
1946年5月,袁雪芬把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》搬上越剧舞台,轰动一时,受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨等进步人士的称赞,被舆论称为“新越剧的里程碑”。
但在当时,越剧改革惹怒了反动势力,有人向袁雪芬扔粪包,有人拿枪威胁她。袁雪芬为此不得不“暂时告别舞台”,但她丝毫不向恶势力低头。鲁迅夫人许广平曾称赞袁雪芬是“中国有灵魂的好女儿、热诚为人民服务的艺术家”。
上世纪80年代,袁雪芬曾赋诗:“堪叹柳絮随风落,惟愿香雪竞争妍。”步入暮年的她,依然惦记着越剧的改革与创新。
“此生只为越剧有,质本洁来还洁去。”戏迷们把袁雪芬比作一株凌寒开放的梅花,赞颂其对越剧事业矢志不渝、一往情深。
“袁老师一路走好。”2月19日夜,获悉袁雪芬去世的消息,著名越剧演员茅威涛在网上发出了“沉痛哀悼袁雪芬老师离世”的帖子。帖子里,白玫瑰和百合组成的“心形花圈”寄托了人们的哀思。
“袁雪芬是中国戏曲界德高望重的艺术家,毕生努力推动越剧改革和人才培养。她早年演出《祝福》,以戏曲为武器,投身革命,这种胆识和勇气在戏剧演员中可以说是极其突出的。”上海京昆艺术中心总裁孙重亮追忆这位戏曲界的老前辈,连称“令人景仰”。
“戏迷”们也在网上纷纷留言怀念袁老师。网友“茅家十四赛公子”留言说:“袁老引领越剧走向戏曲第二大剧种,功不可没。一生只为越剧有,向大师致敬。沉痛哀悼。”网友“老先生”说:“她(袁雪芬)的逝世是越剧艺术的一大损失。”
上海越剧院新领导班子
副区级。有时院长属于高配，这样的话，院长是副区级，剧院院长是副区级，副院长是正科级，主任是副科级。上海越剧院，由袁雪芬女士出任第一任院长，现为名誉院长。现任院长李莉、党总支书记张群、艺术总监胡勖。
上海越剧院演出预告
原名干掌珠，1929年出生于象山石浦镇金鸡山村。1942年，她13岁，背井离乡去上海谋生，经人介绍，正式拜已经誉满春申的名小生尹桂芳为师，改名尹瑞芳，从而走上了越剧舞台生涯，后被戏迷认为是最得尹桂芳真传的弟子
旅游攻略https://wwW.caoYuAntIANLU.ORg
