北京除798还有哪些艺术区
北京的艺术区除798还有：宋庄艺术区、大稿国际艺术区、酒厂·ART国际艺术园、环铁国际艺术区、草场地艺术区等。北京，简称“京”，古称燕京、北平，是中华人民共和国首都、省级行政区、直辖市、国家中心城市、超大城市，国务院批复确定的中国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心。
一、宋庄艺术区
宋庄原创艺术集聚区是中国最大的原创艺术家集聚地，已经成为世界著名的原创艺术集聚区，与法国巴黎的巴比松、美国的SOHO、德国的达豪、沃尔普斯韦德等知名艺术集聚区相提并论。本文试图探讨宋庄原创艺术集聚区的基本特征、成因、发展模式及竞争优势，并就未来集聚区发展提出建议。
宋庄位于北京通州区北部，百里长街东延长线上，距天安门24公里，总面积115.929平方公里，辖47个行政村，常住人口近10万人。宋庄地区村民住宅院落大，租金相对便宜。从1993年开始，陆续有艺术家到宋庄镇小堡村租房。1995年10月，北京圆明园画家村解散后，一部分艺术家集体搬迁到小堡村。近年来，艺术家迁入宋庄速度呈上升趋势，到2006年，规模已经达到1000人左右。这些艺术家主要分布在以小堡村为核心的疃里、六合、大兴庄、辛店、喇嘛庄、任庄、北寺、小杨庄、白庙、邢各庄等村庄之中，其中小堡村居住和创作的艺术家约230位，约占宋庄艺术家的四分之一。
二、大稿国际艺术区
大稿国际艺术区(北京）地处北京市通州区梨园镇，占地45亩，是集当代艺术、先锋时尚文化、创意设计、娱乐为一体的产业聚集区。利用原中意合资的废弃工业厂房进行改造，具有后工业感和当代意味的国际型艺术区，极富创意感和时代性。
艺术区总建筑面积18000平方米，由六个大车间和一栋三层办公楼及其他辅助功能厂房建筑组成。厂房均由钢筋混凝土框架构成，可随意改建，艺术区环境条件基础较好，后工业感厂房建筑空间，可设计改造性条件很大，厂房建筑最低空间高8.5米，屋顶有天窗，非常适合做新媒体艺术工作室、画室、美术馆画廊等使用。艺术区内清静幽深，树木与建筑协调自然。
三、环铁国际艺术区
环铁艺术区，环铁艺术区处于北京博物馆群建设的规划地带之中，目前周边现有电影博物馆、中国铁路博物馆、航天模型博物馆，而后国家还将在此投资兴建航空航天博物馆。
环铁艺术区本着营造环境优美、视野宽广的园区规划理念，在建设布局上充分体现了无噪音和无高层建筑视觉污染的宜居型理念。园区内目前已有200余名艺术家和多家艺术机构、画廊、杂志社入驻园区，已逐渐形成了集艺术家、艺术机构、艺术品推广为一体的符合国际标准的艺术社区。
现代艺术博物馆英国现代艺术博物馆
1、MoMA纽约现代艺术博物馆2、盘点莫斯科十座著名的博物馆3、我想问一下纽约现代艺术博物馆开放时间和景点交通攻略4、巴黎三大艺术博物馆是什么？MoMA纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆（MoMA由AbbyRockefeller（小洛克菲勒的太太和另外两个贵妇合力建于1929年，其用址就是小洛克菲勒一家人的原住所。纽约MoMA藏品达十五万件之多，与英国伦敦泰特美术馆（TateMorden和法国蓬皮杜艺术中心（CentreNationald'artetdeCultureGeorgesPompidou并列为世界三大现代艺术博物馆。
作为现代艺术博物馆，纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后，美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统，走向主观意识表现，放弃了绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性，并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下，各种新的艺术观念和流派此消彼长，印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等。纽约MoMA的藏品几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品，在此有限的篇幅中，只把名声显赫的几位艺术家和相关作品做个简单介绍！
除了莫奈的巨幅"睡莲"和梵高著名的"星空"之外，这里还收藏着另外几位现代艺术巨匠的代表作，"马蒂斯的"跳舞"、毕加索的"亚维农的少女"、达利的"记忆的永恒"，夏加尔的"我和我的村庄"和"生日"，克里姆特的"盼望二"，杰克逊波洛克大型泼彩"数字1"，与安迪沃霍而的"罐头"一起，这九位艺术巨匠的十幅作品算是我心中纽约MoMA的镇馆之宝
那么我们就从最"老"的镇馆之宝和相关的作品开始这艺术之旅；之后再介绍另外几位大家耳熟能详的大师画作和雕塑。
ClaudeMonet莫奈（法1840-1926是印象派的缔造者。与之前的写实主义不同，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画。画光和色彩，而非线条和阴影。1874年，莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽，"这分明是没有完成的画嘛，也就充其量是个印象而已"，印象派这个绰号不胫而走。
印象主义为现代绘画打开了大门，后来的野兽主义、立体主义、超现实主义都是由此衍生而成。
WaterLilies睡莲（1914-1926：莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前，感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙！
TheJapaneseFootbridge日本桥（1920-1922
这个日本桥被莫奈画过多次，但这一幅是他晚年时所作。那时莫奈因常年在阳光下作画，视力受损，一度几乎失明，但他然凭借记忆作了许多以莲塘为题材的画。这幅画虽然看起来模糊，但还是洋溢着非同寻常的生命感。
VincentvanGogh梵高（荷兰，1853-1890和塞尚、高更一起被后世誉为"后印象派"的三杰。梵高大器晚成，27岁才开始画家生涯；在他短短的十年绘画生涯里，创作了2000多幅画。梵高的画虽然继承了印象派的鲜艳色彩与画风，但他表现的多是他心中的风景，用狂热的笔触画出如火焰般晃动的世界。
TheStarryNight星空（1889是在阿尔住进精神病院接受治疗时，晚上遥望星空所作。辽阔灿烂的星空，每一颗星都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有座尖顶教堂。这片星夜风景是梵高内心的渴望，是他苦闷人生片刻的心灵自由。
PortraitofJosephRoulin（Roulin画像是梵高所画六位好朋友中的一位。由于梵高的个性，他朋友不多，而来到阿尔这个陌生的环境，更是与世隔绝，倍感孤独。邮递员Roulin和家人对梵高的关怀，让他倍感温暖。在梵高心目中，身穿制服的Roulin就是这样慈眉善目，认真做事，宽厚待人。
GustavKlimt古斯塔夫·克里姆特(奥地利1862-1918
第一次在维也纳看到他名为"吻"的这幅画，深深陶醉在画的意境里。克里姆特采用装饰艺术的华丽绚烂，把一对相拥的男女衬托在金箔和银铂里，让人感觉爱情如此灿烂，这一刻就是天长地久！
后来怀着对这幅画的深爱和好奇，了解这位画家的生平的同时，欣赏了很多他的作品。深深被他独特的"镶嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的风格所吸引！
克里姆特是象征主义(Symbolism画家。他创办了维也纳分离派（ViennaSecession，强调表现个人的审美、情绪和想象。他的画风里有象征主义的影子，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。他还用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料做工美，使作品具有华丽的装饰效果。他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，具有花坛般的装饰美。
顺便提一句，克里姆特的另一幅著名作品"阿德勒·布罗赫-鲍尔像(AdeleBloch-Bauer"就珍藏于纽约的NeueGalerie，也近在咫尺！
Hope,II"盼望二"(1907
虽然女人和儿童在美术史上是频繁表现的题材，画怀孕的女子却很少见。克利姆特画过两幅"盼望"，"盼望一"由于全裸体，当时不能被大众接受而打入了冷宫。在"盼望二"中，这位孕妇把头探向她突出的腹部，好像和腹中的胎儿在交流，在她恬淡的表情下，是高兴、担心和期盼！裙摆下方三个妇女在为她跪地祷告祈福。具象写实塑造的人物包裹在"镶嵌风格"图案装饰的衣饰里，达到多样变化和谐统一的美感。虽然是以人为中心的主题，但视觉上是不是像在欣赏一个花坛？
HenriMatisse亨利.马蒂斯（法1869-1954是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法，画出效果强烈的感情表达，"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。
马蒂斯创作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄国商人SergeiShchukin向马蒂斯定制了两幅大型装饰画，"跳舞"和"音乐"，而MoMA收藏的这幅"跳舞"是预备版本，正式的版本和那幅"音乐"都收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆中。
马蒂斯在"跳舞"中画了五个跳舞的裸体女子，画面线条简单，造型简约，颜色对比强烈，人是大红，天是纯蓝，地是重绿。站在这幅画前，欢乐和自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来！
把冬宫中的这两幅珍品照片也放到这里，感受就更强烈些！
看过这两幅杰作，是不是有立刻去"冬宫"参观的冲动啊
马蒂斯的TheRedStudio红色画室（1911用大红色做背景，把画室里不相干的物件完美的融合在一起。这幅画原是伦敦一个酒吧悬挂的装饰画，于1949年被MoMA买下收藏展览。
Composition构图（1915
这幅画是马蒂斯透过他在南法家里窗帘看到的外面世界。蓝色是天空，绿色是草地，黄色是什么，沙滩吗？也许是马蒂斯透过一粒沙尘看到的世界吧！
ThePianoLesson"钢琴课"是马蒂斯于1916年所创作。当时第一次世界大战正枪炮隆隆，参战各方运用现代武器，杀伤力之残酷，让人感觉到绝望。马蒂斯被困于家中，虽然在画中表达的题材还是家中日常的生活场景，儿子弹钢琴，太太坐在远处凳子上观望，但背景的灰暗，儿子头部缺失的一块，都是他对这场残酷战争的写意。
酒厂平面设计图
酒盒包装设计在瓶装酒销售中占有重要地位。一个好的酒盒包装设计可以突出产品和品牌形象，提高消费者的购买欲望。下面是中汇设计总结的一些酒盒包装设计应注意的事项。
1. 强化品牌元素：酒盒设计需要集中体现品牌元素，比如商标、Logo、标语等，以此来传达品牌形象和产品理念。通过深度运用这些元素，企业可以区别于竞争对手并向消费者呈现非冗余且具有新意的形象。
2. 透彻了解目标市场：为了社会能切实掌握哪些类型的饮酒人体验到契合其想法的质感，包装设计应该对目标市场进行足够了解，建立针对特定用户的心理画像，甄别受众群体的需求喜好，以此来更精准地排列设计风格和相关元素。
3. 关注颜色和材料：无论选择纸箱还是木盒，都需要考虑采用何种颜色和材质能够最大程度地体现品牌形象并促进销售。例如象征含义强烈的色彩和质感可能更能激发消费者的购买欲望，并与自身产品形态相契合。
4. 突出产品特点：酒盒包装设计需要准确表达产品爆品，运用视觉化语言达到吸引消费者的目的。一些酒盒设计在瓶内装有彩色液体或其他特殊物料，以此来增强产品的吸引力和打开看得见后更具互动感。
5. 增加使用价值：营造实用功能性是好的包装设计的基本因素之一。箱子大小、结构安排恰当、易于打开或关闭并具备防水等特性，不仅可以保护酒瓶和输送商品的同时可以作为一个优质的礼品递送工具。
6. 深入统筹协调：酒盒设计公司需要在制定方案时深入思量到数字、视觉美学、尺寸、材料、物料等各个级别要素的充分配合，而这些细节都将直接影响到包装设计的完整性和实际效果。在掌握好这部分的前提下，更建议精选色彩/图案情感等范畴进行商界信息整合。
7. 贴合节日和场合：另外，酒盒设计也可以考虑在节日和不同用途环境中的表现。例如圣诞节、春节等偏向于吉利氛围的包装或是具有收藏性或难以复制的限量手工实现。 据包装设计印刷专家介绍，酒盒包装设计印刷在印刷之前，首先需要了解酒盒包装设计印刷的基本功能，放在第一位的应是保护功能，酒盒包装设计印刷应该保证产品的安全和清洁卫生，使其在储存、运输和销售过程中不致散失、损坏和变质，这是包装最基本的作用。其次，酒盒包装设计印刷还必须充分考虑其美化增值功能，因为美观大方的包装造型、生动形象的图案和新颖别致的装潢可以衬托产品形象，提高产品的附加价值。酒盒包装设计印刷的附加价值其实就是其具备促销功能，消费者通过酒盒包装了解产品，引起消费兴趣，激发购买动机，是酒盒包装设计印刷最大附加价值的体现。
因此，酒盒包装设计印刷的重要性，要求酒厂在生产优质产品的同时，还要选好包装印刷厂，端庄美观的商标和包装，是产品提高软实力的重要途径之一，好的包装设计印刷能使产品更具吸引力和竞争力，使其品牌形象深入人心。
酒坊设计效果图
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