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东方女神(东方女神和巨蟒出山的传说)

来源：旅游攻略www.caoyuantianlu.org

娱乐圈的不老女神有哪些?

赵雅芝

用出水芙蓉,清丽高雅，深情款款来形容刚刚出道的赵雅芝是十分贴切的，在周润发那迷人的微笑和收放自如的演技衬托下，冯程程的大家规范和为爱迷离的感受，被赵雅芝演绎得楚楚动人，一下子就风靡了大江南北，使《上海滩》这部并不完美的电视剧成为了那个文化和感情都很贫瘠的年代的经典。从此，赵雅芝人气陡升。今年60岁高龄，仍拥有30多岁的样貌与身材。

朱茵

当年紫霞仙子那一抹温柔的笑、俏皮的眨眼，不知撩动了多少观众的心弦。1971年出生的朱茵如今已是46岁了，虽然在事业上有很光鲜的成就，但是为了家庭还是于2012年淡出了演艺圈。当年她和星爷的感情也是让人唏嘘。尽管大多数时候都是在家照顾女儿和家人，但是偶尔的露面依然能引起网友的热议，朱茵的颜值丝毫不减当年。赵雅芝

张曼玉最经典的角色是哪一个?

五一长假前的某一天，模拟法庭放映了由张曼玉主演，其前夫阿萨亚斯执导的法国电影《清洁》，这部反映摇滚乐手亲情的影片使我们看到了已过不惑之年的张曼玉，她穿着皮衣，梳着爆炸头，脖颈间自始至终都挂着一条略显复杂的金属项链，眼中散发出一股迷离的气息，有些胆怯，有些倔强。

在这部影片中，她所扮演的角色叫艾米莉，一个吸毒的摇滚乐手，她与丈夫李四处游荡，居无定所，在一次争吵后她离开了李，却在次日发现了猝死的丈夫，出狱后，艾米莉面前是年迈多病的公婆与从未谋面的亲生儿子。

《清洁》作为此片的标题，着实贴切，亲情可以让一个满面尘垢的人洗尽铅华，艾米莉的转变是在流畅的节奏中进行的，她不时的出现在一个个长镜头，空镜头中，不停的奔波，寻找。一个个街区，一群群陌生亦或熟悉的面孔，迫使观者直面主人公所面对的现实，从最底层同情这个女人。阿萨亚斯是法国著名的导演，他同样也是与张曼玉共同生活了4年的男人，《清洁》就象是他为张曼玉量身定做的，同时也是他带给东方文化的献礼，因为阿萨亚斯喜欢台湾的侯孝贤——那个曾执导《悲情城市》等多部影片的老头，也许这样可以让我们拉近与他的距离吧！

离开《清洁》，离开阿萨亚斯，我们的心中便仅存张曼玉了，这个只属于电影的女人，她的经历又如何呢？我们不妨一同走近来了解。

张曼玉生于1964年的香港，8岁时便随家人移居伦敦并入英国籍，16岁时在伦敦一家书店做收银员，生活对她来说似乎永远这样平淡，而一年后的香港之游却改变了她的命运。首先，她获得了一份化妆美容师的工作，接着又被星探相中，做了一名广告模特，1983年她参加港姐选美比赛，又获得了最上镜小姐奖和香港小姐亚军，很多人至今还记得当年的张曼玉圆圆的脸庞和纯真的笑容。

之后的星途便是一路平坦，从电视剧到电影，张曼玉的成名可谓轻而易举，张曼玉一开始便接拍了邵氏的《青蛙王子》和《缘分》，但让她真正得以站住脚跟的则是1985年成龙的《警察故事》，从那以后，她的璀璨星光变一发不可收拾。

迄今为止，张曼玉已出演了73部影片，其中她不知刻画了多少个性格各异的人物，体验过多少精彩纷呈的人生，如此丰富的阅历，着实让我们这些仅限于观赏的寻常人艳羡，而我们又怎能体会到张曼玉电影路上的苦辣酸甜呢？她曾是被冠以“花瓶”的天真女孩，同所有选美出身的女星一样，她也有由“花瓶”向演员的转变，而且，在这条演员之路上，她走得更远。

在1987至1992的5年间，她出演了3部分量极重的电影——《不脱袜的人》，《阿飞正传》，《人在纽约》。其中《不脱袜的人》使她获得了演艺生涯的第一个大奖——香港金像奖最佳女主角奖，而同年与张艾嘉，斯琴高娃合作的《人在纽约》又让她登上了当年度台湾金马影后的宝座。至于《阿飞正传》，我们一定会想到那位擅拍“拒绝与被拒绝的故事”的王家卫，他仿佛为张曼玉开通了一列通向深层思考的直达列车，让这个原先只能用“通俗”字眼来形容的的女演员变得深刻起来。在两人首度合作的《旺角卡门》中，张曼玉扮演的是一个善良，质朴而深情的女孩，而之后的《阿飞正传》里，她换上一身素服，看起来让人眼见犹怜，她瘦弱的脊梁与腰枝似乎还撑不起那轻薄的衣裙，她的脸色苍白，一双杏核眼却闪着执著的光，她艾米莉上的是一只“永不着地的飞鸟”，一个身边永不乏女人的浪子，在这个故事里既有她不由自主的被吸引，又有她无可奈何的被抛弃，这是一个典型的，“被拒绝”的角色，始终无助的等待。

再后来，张曼玉的演艺生涯走向了巅峰，那是又一个五年，一个“张曼玉时代”。1991年，刚与尔东升分手的张曼玉在一片批评声中参演《阮玲玉》，原因是拍完《胭脂扣》后的导演关锦鹏本想让梅艳芳担任阮玲玉一角，但因档期易角于张曼玉，所有的人都认为这是一个错误，但这个错误却成就了第一个国际大电影节的最佳亚裔女主角。

《阮玲玉》主要记录了30年代上海影星阮玲玉的感情悲剧，其间还穿插入许多拍摄，采访镜头，令整个视角更加客观。张曼玉的表演，沉静而又内敛，给人一种“一步三回头”的意味，她娇小的红唇总是微微合拢，任细长的眉毛低垂着，似海棠带雨一般，反映出阮玲玉复杂的内心世界。印象最深的是影片最高潮是的那场独舞，她身着三色玫瑰旗袍，在爵士乐的伴奏下摇曳；纤长的双臂带动柔软的双手，轻柔却又洒脱，和着节拍与扭动的身体一起旋转，“季珊，我走以后，你便可以做自己想做的事了”，短短一句话，道出了阮玲玉临终的哀怨。

《阮玲玉》被称作“超越时间感，超越空间障碍的戏中戏”，这在张曼玉的表演中也得到了淋漓尽致的体现。在拍摄阮玲玉在《神女》中最后一个镜头时，张曼玉挣扎着哭泣，伸出双手去抓取，却什么也得不到，在那个时候阮玲玉就是张曼玉，张曼玉就是阮玲玉，我们已分不清她们了，镜头拍完了，张曼玉却没有停下来，她将自己埋在被子里，痛哭长达十五分钟，当时她刚刚经历与阮玲玉相似的感情挫折，她是在演她自己。

头顶《阮玲玉》所带来的6个“最佳女主角”的殊荣，张曼玉又接演了2部古装电影，一部是《新龙门客栈》，片中风骚泼辣的老板娘金镶玉如同沙漠中偶遇的仙人掌花，一身利刺却又娇艳动人，将客栈酒旗裹作衣裙的镜头更是令人绝妙；另一部便是那造型与腔调都透者戏曲味的《青蛇》了，张曼玉在这部徐克的作品中给小青赋予了人性与佛性，让这个妖精变得可爱又可敬。

1992-1997年的影后时代过后，张曼玉开始让人有了“高处不胜寒”的感觉，这不是说她开始骄傲抑或是走向低谷，而是她逐渐精进出了大师级的思考。1997年，她远赴法国，主演了法国新锐导演奥利维耶·阿萨亚斯的《迷离劫》，一年后两人便在法国共结连理。后来，她特地挑选了陈可辛的《甜蜜蜜》作为婚后的第一部影片，并再一次取得极大成功，将金像金马奖双料影后归入囊中。

《甜蜜蜜》中有一场戏：两个各自有伴侣的人共坐一车，原先就有心照不宣的尴尬，而他们在路上竟巧遇邓丽君本人。完全一如刚来香港般的纯挚朴拙，黎明饰演的黎小军立刻冲下了车，将他的外套背后给邓丽君签名；而张曼玉扮演的李翘，只能坐在车窗里，在广播中的《再见我的艾米莉人》里望着他所爱的不曾变过的身影。此时特写镜头里的张曼玉，欲言又止，她百感交集的趴在方向盘上，却无意间按响了喇叭，就这样叫住了黎明…

经典往往还在后面，王家卫又出现了，在《阿飞正传》之后，他和张曼玉又合作过一次，那是在1994年的《东邪西毒》中，张曼玉化身红衣女子，时而穿梭于走廊之间，裙摆飘摇；时而歪着头靠者窗棂，眼含泪光。区区几个镜头，就有品不够的韵味。2000年，两人再度聚首，《花样年华》应运而生。最经典的苏丽珍，一直留给张曼玉，这次，她变换着各式花样的旗袍，流连于昏黄的街灯下，婀娜多姿，只是多了脂粉难掩的沧桑，这个越老越有味道的女人，越来越有思想，智慧总会在不经意间似春光乍泄，让张曼玉的每个眼神都难以琢磨，而深邃忧郁的梁朝伟，也终于找到了可以与其共鸣的知己。二人很好的履行着共有的原则——禁欲，但他们仍掩饰不住压抑的愤懑，是啊，花样的年华岂能白白逝去？

戏中的精彩合作，使得张梁二人的关系有了讳莫如深的意味，两个人戏不粉的尤物，必然会令大众产生疑问，而着也是酿成2002年张曼玉婚变的原因之一。但无论如何，《花样年华》是张曼玉旅程中的又一里程碑，她所代表的，不再仅仅局限于亚洲，而是站在世界看台上接受品评的东方女性的代表。

张曼玉在她的花样时代里开始走向更广阔的空间，她与巩俐同样成为外国人心目中的东方女神，因此，她肩上的责任更重了。她带着《英雄》飞翔，后又飞翔到外国电影里，成了外国影后，这不仅是她个人的成功，而且是中国影坛的骄傲。她带给西方的，就象《清洁》里艾米莉默默的哭泣，是一种与生俱来的隐忍，是原汁原味的传统，在这一点上，巩俐的乡土气息也是如此。而如今倍受争议的影星中，有个同样走向世界的章子怡，但她远没有张曼玉和巩俐所达到的高度。

张曼玉不参加社交活动，也不谈自己的私生活，她总是对记者说：“你们多谈谈我的电影吧。”她觉得，大众关注的对象应该是她的电影，而不是她本人，但是，她个人的情感却历尽波折，时至今日，仍未能“修成正果”，这不失为一种遗憾，不过也正应了“有得必有失”这句老话。张曼玉是个表面谦逊内心坚强的人，她多年的打拼带给她的是后天形成的高贵气质，但愿这样一个内外同样美丽的女人能够找到她最终的幸福。

高贵圣洁的女人。那样内敛的人，也会适当抒发着自己的愿望。面对合适的人，合适的场景，合适的心情。让我们永远记住她. 当然是《新龙门客栈的》里的金镶玉了！

张曼玉在里面的表现泼辣、风情、娇媚、讲义气，突出表现超越林青霞，使之角色在戏里苍白无力。

喜欢她，确实实力派！