第二道题,第四届中国舞蹈荷花奖舞剧最佳女主奖奖是谁?
第四届中国舞蹈荷花奖舞剧最佳女主奖是杨丽萍，参赛节目《云南映象》。
杨丽萍，1958年11月10日生于云南省大理白族自治州洱源县，中国舞者，第十届中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员、享受国务院“政府特殊津贴”。中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。
1971年进入西双版纳州歌舞团，之后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。
1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
2009年，凭借《云南映像》姊妹篇《云南的响声》获得成功，并成为中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。
作品简介
《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。
杨丽萍的云南印象里有哪些内容啊???分为哪几场舞蹈?
云南映象
全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。
《云南映象》在2004年中国专业舞蹈最高奖项--第四届中国舞蹈 “荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项:
·舞蹈诗金奖
·最佳编导奖
·最佳女主角奖
·最佳服装设计奖
·优秀表演（打鼓设计）奖
一、特点：
作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。
·映象源于云南
在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。”
云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，26个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。
彝、藏、佤、哈尼等10多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。
《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。
·映象面向全国
自2003年8月8日在昆明会堂首次公演以来，《云南映象》已经在国内正式演出500余场。
2003年8月4日，《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排。结束后的座谈会上，云南省委副书记丹增激动地说：“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！”他马上指示，要将《云南映象》当作当年省内重点艺术工程来抓，要按市场规律运作，政府给予扶持帮助。就是在观看这次彩排之后，他为《云南映象》提出了“立足云南，走向全国，打入世界”的发展思路。
这以后，曾经历经困难的《云南映象》走上了发展的快车道。在昆明，《云南映象》的票房收入超过千万；在浙江的温州、杭州、宁波，9场演出场场爆满；在上海，获得了中国舞蹈“荷花奖”最高奖项；在北京，还未上映，杨和她的歌舞团已经成为媒介的重要目标，《云南映象》更是一票难求……
《云南映象》目前已经成为了云南省对外宣传的一个窗口，在结束北京的演出之后，《云南映象》将赴重庆、成都、西安等地展开巡演，让更多的国内观众领略云南各民族如诗般的风情。
·映象打入世界
在国内市场掌声不断的同时，《云南映象》从未忘记过自己走向世界的梦想。《云南映象》将以《寻找香格里拉》的名字进军国际文化市场，在美国等十几个国家举行160余场演出。日前，众多明星和演艺界人士齐聚北京保利大剧院，《云南映象》的全球推广商———派格太合环球传媒总裁孙健君与杨丽萍携手为人们献上云南米酒，共同预祝《云南映象》全球公演成功。
目前，已有美国、澳大利亚、法国等7个国家有意邀请《云南映象》演出。派格公司将完全按照国际演出行业惯例对《云南映象》进行包装及商业运作。据了解，澳大利亚灯光师、舞美师等专家正在对《云南映象》进行再加工、再提炼，以使它成为真正属于世界的艺术产品。《云南映象》可能将是以成功的商业姿态第一个走向海外市场，并能形成固定品牌的歌舞集。
二、看点
该台节目除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外，到底还有哪些吸引人的地方，方能创下连演百余场不败的纪录？
·演员：75%来自山寨
《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。
·表演：红土原汁民族原态
全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。
·舞美：远古现代时空跳跃
《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态再现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。
昆明能看杨丽萍的云南映象吗
您好~
昆明杨丽萍原生态歌舞集<云南映象》将于常年在云南艺术剧院举行。
该演出目前已正式开票。麦麦推荐亲到大麦网订票。大麦网是这次演出的票务总代理，安全方便权威可靠！并支持在线选座。
演出详情如下：
昆明杨丽萍原生态歌舞集<云南映象》
时间：常年
场馆：云南艺术剧院
状态：售票中
票价：180,260,360,480
在线订票：【原生态歌舞集 云南映象】
订票电话：4006103721
订票地址：昆明市官渡区春城路64号米兰国际A座1402室。
映像和印象用哪个更好
今天我们来说说映像和印象的区别，映像有两个释义：
一是因光线的反射作用而显现的物像；
二是指犹反映，意思是客观事物在人脑中的模写。
1、映像通常意义上一般被译为“反映”，而所谓“反映论”则意味着这样一种认识论，它坚持有一个独立于意识的客观现实存在并认为人类意识有能力反映这个现实。
2、印象指接触过的客观事物，在人的头脑里留下的迹象，印象是个体头脑中有关认知客体的形象，个体接触新的社会情境时，一般会按照以往的经验，将情境中的人或事进行归类，明确其对自己的意义，使自己的行为获得明确定向，这一过程称为印象形成。
也就是说，印象是主观感受，映像是客观实在。
云南印象表演门票2023
印象丽江·雪山篇门票价格：玉龙雪山大门票45元，云杉坪门票10元(仅供参考）
《印象丽江》大型实景演出，由著名导演张艺谋、王潮歌和樊跃共同执导。《印象丽江》雪山篇将剧场设在海拔3100米玉龙雪山的怀抱里，四周高山草甸、白云缭绕，将观众带到了雪域高原天人合一的纯美背景中。在可容纳1200余人的360度全视角剧场中，用象征着云贵高原红土的红色沙石砌成了12米高、迂回艰险的茶马古道。
实景演出以玉龙雪山的自然风光为天然背景，以纳西民族为主的当地民俗民风构成了演出场景。动用演员达五百余人，皆为当地人，力图表现散居丽江的十个少数民族的基本生活形态。全剧分古道马帮、对酒雪山、天上人间、打跳组歌、鼓舞祭天、祈福仪式六部分。
一、古道马帮
茶马古道给人一种行走在天上的感觉。。。。。。
丽江古城成为滇西茶马古道上的重镇，都是因为马帮的原因。马帮影响着纳西人的生活，他们以能参加马帮，当上马锅头为荣。马鞍舞展现了大马帮男人的英雄色彩。
纳西民族的风俗认为，大丈夫不应为家务琐事所累，女人应当操持家务，田间劳作，生儿育女，以能吃苦为荣，她们甚至羞于让男人插手家务。在纳西女人看来，自己的男人有学识，能交游，有成就，便是妻儿的荣耀。筐舞展现了纳西妇女任劳任怨的伟大母性情怀。
云南的马都是矮脚的马，这种马跑不太快，却很善于走山路。只有这种好脚力的马才能驮着沉重的货物，走过漫长艰险的茶马古道，走过连折12层而上，仅一尺多宽的马帮路。因此纳西人十分推崇马，马是他们的崇拜物之一。马帮在红顶上奔跑，仿佛是六百年前茶马古道上山间铃响马帮来的震撼再现。
二、对酒雪山
朋友来了，喝酒！。。。。。。朋友走了，喝酒！
少数民族天生能喝酒，就如同他们天生都能歌善舞一样。所以他们的酒令同样载歌载舞，丰富多彩。高兴了喝酒，不高兴了喝酒。在雪山脚下的这群热血的汉子，有着野性的豪情，也有着孩子般的快乐。各民族的酒令和纳西快板展现了雪山下的少数民族对待朋友的热情和对待生命的豁达乐观。
三、天上人间
这里是情侣们的极乐世界，这里是玉龙雪山。
丽江被称为殉情之都。在东巴经里曾经记载了感人的玉龙第三国的传说。传说久命是第一个为爱情而死去的人，她与羽排相亲相爱，但受到羽排父母的阻挠，久命虽然做了种种努力，但都无济于事，绝望之时，她愤然殉情，被居住在玉龙第三国的爱神游主接纳，在那里过着幸福自由的生活。后来羽排也殉情而来，他们从此便在开满鲜花的爱情国度里生活。你们面前的玉龙雪山，就是纳西人的无限崇敬的十二欢乐山，是多少痴情男女选择在此殉情的山，在这里遍地开满鲜花，没有痛苦忧愁，在这里白鹿当坐骑，红虎当犁牛，野鸡来报晓，狐狸做猎犬，在这里有情人可以自由结合，青春的生命永不消逝，情侣们永无人世的悲伤。。。。。。
四、打跳组歌
这是一个永远快乐生活着的民族。
打跳是丽江少数民族的大众娱乐活动，人们围成圆圈，手拉手欢乐共舞。纳西人喜欢跳阿丽哩、打劳丽；普米人爱跳含摆舞，藏族人爱跳锅庄。。。他们用舞蹈和歌唱来愉悦身心，也通过舞蹈令男女之间自由交往。
少数民族说话就是唱歌，走路就是跳舞。这原汁原味的载歌载舞是向远方的客人表示欢迎，表现出他们特有的热情奔放。
五、鼓舞祭天
纳西人是天的儿子，纳西人是自然的兄弟。
对天的崇拜和对自然的亲和是纳西人从古至今所一直推崇的。这个人口不到30万的民族，在东巴经书中曾经这样记录：我是九天先祖的后代，我是七地先宗的后代，越过九十九座山不累者的后代，猛师壮象的后代，力大无穷的巨人的后代，口含竹纳乱卵神山不嫌重者的后代，大江大河吸干后不解喝者的后代，三袋炒面一口吞下不呛的后代，三根腿骨一口咬断牙不碎者的后代，身经百战而不死者的后代。。。。。。
在震撼人心的鼓声中，在老东巴振振有词的唱经声中，我们仿佛已经感受到了一个生生不息的纳西民族。
六、祈福仪式
这是一个神奇的地方。叫天天答应，叫地地答应。。。。。。
请把你的双手交叉，放在额头，让你的目光辽远。向着天的方向，双手合十，展开你的双臂，高举过头，许下你心中的愿望吧。
站在这神奇的玉龙雪山前的我们，虔诚地为从四面八方而来的你祈愿，祈求天为你实现心愿，为你喜降福气。
我们在这里虔诚地为你祈愿，等你再来。
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